La profondeur de champ (DOF – Depth Of Field)

Nous n’allons pas ici traiter d’agriculture mais bien encore de photo.

La profondeur de champ c’est la zone dans laquelle une photo parait nette. Elle dépend de l’ouverture du diaphragme et de la distance de mise au point.

Lorsque la profondeur de champ (que je nommerais désormais DOF – depth of field) est grande, le sujet est intégré à l’environnement, lorsqu’elle est faible, le sujet semble isolé.

Une image valant bien plus, on le sait, qu’un long discours, comparez les deux exemples ci-dessous. Ces photos ont été prises dans les mêmes conditions d’éclairage, de position et de sensibilité (même ISO), et même distance de mise au point mais avec un couple ouverture/temps d’exposition différent.

Gauche, DOF importante :
Temps d’exposition 13 secondes
Ouverture f/36

Droite DOF très faible :
Temps d’exposition 0,3 secondes
Ouverture f/5,7

Quelques explications :

Pour obtenir la même exposition (luminosité générale) lorsque l’on prend une photo, on a le choix d’augmenter le temps de pose et de diminuer l’ouverture, ce qui augmente la DOF, mais qui augmente aussi les chances de flou « de bougé » si le temps d’exposition est trop long. Au contraire diminuer le temps de pose et ouvrir plus le diaphragme implique une DOF courte, mais « bloque » le mouvement.

Utilité :

Pour la macro et c’est un point de vue essentiellement pratique : il vaut mieux « bloquer » le sujet et des temps de poses les plus courts possibles (surtout sans trépied) pour éviter le flou de bougé. De plus le sujet d’une macro ne souffre pas – la plupart du temps – d’être isolé de son environnement.

Pour le portrait le sujet gagne souvent à être pris en DOF assez courte.

Pour le paysage, au contraire, c’est souvent intéressant d’avoir une DOF très importante.

Les pré-réglages des compacts intègrent ce genre données, ainsi un mode « paysage »  donnera une grande DOF (mais attention au flou de bougé) alors qu’un mode « portait » ou « sport » réduira la DOF mais bloquera l’action.

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L’image numérique 2 – Les couleurs

Dans la première partie, nous avons traité de la taille d’une image, mais que serait une image sans la couleur ?

L’œil humain est composé de cônes et de bâtonnets, qui perçoivent respectivement les couleurs primaires (rouge, vert et bleu) et la luminosité. Nous pouvons percevoir des couleurs allant du rouge au violet.
spectre

Nous distinguerons deux systèmes différents de représentation, le fonctionnement d’un écran et celui d’une imprimante. L’écran fonctionne en mélangeant pour chaque pixel 3 lumières de couleurs différentes (rouge vert et bleu, choix basé sur l’œil) qui s’éclaircissent ou s’assombrissent. C’est la synthèse additive. Sur un papier, le fonctionnement est « contraire », la base est blanche et le mélange des encres assombrit le résultat en absorbant la lumière, c’est la synthèse soustractive.

La synthèse additive (RVB)

lumiereC’est le principe du mélange de lumières de différentes couleurs. Les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu (RVB, ou RGB – Red Green Blue).

Une personne dotée d’une bonne acuité visuelle perçoit entre 150 et 200 nuances différentes de la même teinte, et un contraste de 1:10000 environ entre une journée très ensoleillée et une nuit de pleine lune. Pour coder une image RVB, on utilise des pixels dont la couleur est codée grâce à 3 valeurs de 1 octet : les couleurs primaires. Pourquoi 1 octet par couleur ? Parce que 1 octet = 8 bits soit 256 valeurs (7 auraient été insuffisants car 128 valeurs différentes d’une même teinte sont discernables).

On parle dans ce cas d’image 24bits (3×8) ou « couleurs vraies » (TrueColor) car le nombre total de couleurs dépasse les 16 millions. C’est le cas pour les appareils photo les plus répandus. Le format d’image le plus répandu – JPEG – est de ce type.

Sur certaines images on ajoute également un octet supplémentaire par pixel pour la transparence (images 32bits). On peut citer le format PNG ou JPEG2000 par exemple.

La synthèse soustractive (CMJN)

encreC’est le principe des encres sur du papier. Dans ce système, les couleurs primaires sont le cyan, le magenta et le jaune, auxquelles on ajoute le noir, qui est plus facile à obtenir (CMJN, ou CMYK – Cyan Magenta Yellow Black). Chaque pixel est donc caractérisé par 4 valeurs de 1 à 100, par exemple pour obtenir du bleu primaire, on mélangera cyan, magenta et pas de jaune, et éventuellement du noir pour l’assombrir. Les images dans ce mode ne peuvent être directement affichées, et sont converties en RVB pour la visualisation.

Avant d’envoyer une photo (ou tout autre document) à un imprimeur, il est préférable de la passer dans ce mode.

Les images en niveaux de gris

Ce sont les images abusivement appelées « en noir et blanc », chaque pixel est codé sur un octet, de 0 pour le noir à 255 pour le blanc. Elles sont moins volumineuses (elles prennent moins de place sur un disque, et se chargent plus vite sur internet).

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Exemples d’images en niveaux de gris, il faut fréquemment changer les contrastes par rapport à la couleur pour obtenir un résultat harmonieux.

Les images en couleur indexées

Toujours dans le but de prendre moins de place, on peut créer des images auxquelles on attache une palette de couleurs et chaque pixel désigne une couleur dans cette palette. Ces images possèdent des couleurs moins variées (entre 2 et 256), et sont adaptées pour des dessins ou des logos, mais rarement pour des photos. C’est ici que nous trouverons les vraies images « en noir et blanc », avec une palette de deux couleurs, noir et blanc.

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Images en 64 couleurs indexées, la seconde utilise le tramage.

Cas particulier : le RAW et le HDR

Nous l’avons vu un peu plus haut, l’œuil humain perçoit un contraste maximal de 1:10000 environ, une image RVB – ainsi qu’un écran ou un appareil photo sortant une image jpg – ne peuvent transcrire que 1:256 (un octet), certaines images peuvent être codées en RAW (quelquefois appelé « négatif numérique ») ou en HDR (High Dynamic Range) pour gagner en dynamique (différence entre les zones claires et sombres). Par contre, on ne peut les visualiser directement, il faut les convertir.

Le RAW est directement produit par certains appareils, le HDR est le résultat de l’assemblage de plusieurs photos prises à des expositions différentes. Ces formats feront l’objet d’articles futurs. Le codage d’un pixel peut alors monter à 12 (4096 valeurs), voire 16 (65536 valeurs) bits par couleur, entrainant une taille très important, mais une dynamique très supérieure.

régie HDR, un autre essai (3) Auch

Exemples de HDR, avec rendu réaliste ou non…

Dans les images ci-dessus, il est impossible de rendre en une seule prise de vue la différence entre les zones claires et les zones sombres. Le HDR fera l’objet d’un article à part entière.

A suivre

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L’image numérique 1 – Le principe

On désigne sous le terme image numérique toute image créée, traitée ou enregistrée sous forme d’une suite de 1 et de 0. cela comprend aussi bien une photographie prise avec un appareil photo numérique, une image dessinée directement sur un ordinateur, un document numérisé grâce à un scanner qu’une image modélisée en 3D (image de synthèse). Elles peuvent être enregistrées sur un disque dur, un CD, une clé USB ou tout autre support numérique.

Commençons par parler un peu de l’image numérique en général, cela nous aidera à mieux comprendre la photographie numérique.

Tout d’abord il existe deux grandes catégories d’images numériques : les images vectorielles et les images matricielles

L’image vectorielle

La première catégorie nous intéresse peu pour la photo proprement dite. Le principe de ces images est de décrire des formes géométriques qui composent une forme complexe, par exemple « tracer une droite entre deux points » ou tracer un cercle » etc… Cela peut se comparer, dans le principe, à la modélisation 3D.
flag
Dans l’image ci-dessus vous voyez le drapeau ET les élément unitaires qui le compose.

Les logos, le dessin technique et le principe des animation en flash reposent tous sur ce mode de dessin. L’intérêt de ce genre d’image repose sur le fait que l’on peut les afficher en très grande taille sans perte de qualité.

L’image matricielle

Pour ce type d’image, une matrice (d’où le nom) de points de différentes couleurs compose l’image.

Définition

La première qualité d’une image est sa définition, c’est à dire le nombre de points (aussi appelés pixels) de couleur qui la compose en hauteur et en largeur. Par exemple : 800×600, 1280×1024 ou 720×576.

Pour un capteur d’appareil photo, c’est exprimé en méga pixels (millions de pixels). Ainsi un appareil 8MP peut produire des images de 3456×2304 (7962624px) et un 12MP 4272×2848 (12166656px)

Résolution

C’est le nombre de pixels par unité de mesure. La résolution est définie au moment de la numérisation et sert au moment d’afficher ou d’imprimer l’image. Elle est le plus souvent exprimée en pixels par pouce (ppp ou dpi – dots per inch), un pouce mesure 2,54cm. Cette caractéristique va définir la « finesse » de l’image et, combinée à la définition, la taille en centimètres de l’image.

Une image valant de longs discours, regardez les images suivantes :

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Les trois images ont des résolutions différentes, la première est une image 100×100 en haute résolution, la seconde 30×30 en moyenne résolution et la troisième 10×10 en très basse résolution, elles font la même taille en centimètre.

A titre indicatif, la résolution correcte pour les impressions « pro » (très bonne imprimante photo ou magazine) doit être voisine de 300dpi (càd 300 pixels pour 2,5cm, soit 1200px pour 10cm), soit 30cm x 20cm (A4 environ) avec un appareil 8MP. Pour une affiche vue de plus loin, on se contente courrament de 150dpi (A3 ou 40cm x 60cm pour 8MP). Pour un affichage « écran » (site web par exemple) on néglige souvent la résolution car on affiche un pixel de l’image pour un pixel écran. Dans ce cas là, la résolution est celle de l’écran (entre 70dpi et 100dpi).

A suivre

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Choisir son appareil photo numérique

Il existe 3 types d’appareils photos numérique :

  • compact
  • bridge
  • reflex

Chaque type a des avantages et des inconvénients, nous allons les passer en revue.

Compact :

Ce sont des appareils très faciles à transporter (faible encombrement) ils tiennent dans une poche et sont assez bon marché. Méfiez-vous quand-même des appareils « trop » bon marché (à moins de 100€, autant prendre des photos avec votre téléphone portable), l’optique est de faible qualité et ne permet pas de restituer des couleurs fidèles. Ils ont un zoom optique allant jusqu’à 4x ou 5x.

Les appareils compacts permettent de prendre des paysages corrects et des portraits « de famille », par contre ils ne conviennent pas aux photographies dans des conditions difficiles, comme la photo en intérieur (même s’ils sont la plupart du temps dotés de flash, ces derniers sont peu efficaces), ou les photos de sport. En effet, les objectifs des appareils compacts sont peu lumineux, ce qui n’est pas génant pour les paysages, mais pose problème pour les autres utilisations.

Bridge :

On appelle bridge les appareils plus volumineux et possédant un zoom plus étendu que les compacts (supérieur à 5x), mais toujours pas d’objectif interchangeable (comme les reflex). Le prix reste honnête (environ 200 à 300 €).

Un bridge permet une gamme plus étendue de prises de vues qu’un compact grace à son zoom développé et à sa meilleure qualité d’optique. En effet, le zoom des bridges commence à un angle assez ouvert et va jusqu’à un « petit » télé-objectif. Il permet la plupart des prises de vues sauf les plus exigeantes. Si vous prenez souvent des photos en intérieur, préférez un bridge au compact. Le bridge permet même des prises de vues macro (fleurs, insectes…).

Reflex :

Le top des appareils photos, mais beaucoup plus encombrant que les compacts ou bridges et très fragile. Les objectifs interchangeables vous permettent de faire tous types de prises de vues. Le prix est beaucoup plus élevé que les autres types d’appareil, les premiers prix sont aux alentours de 500€, boitiers nus (sans objectif). Pour un objectif zoom de qualité moyenne comptez à peu près 300€.

Le principe de fonctionnement du reflex induit une plus grande rapidité de prise de vue ! En effet, la scène que vous voyez sur un reflex se déroule devant vos yeux, au travers d’un miroir, alors que sur les autres appareils elle est enregistrée par le capteur et  transformée en vidéo sur l’écran, elle est déjà « passée » ; quand vous appuyez sur le bouton, vous n’êtes pas sur de photographier ce que vous voyez, mais ce qui arrivera plus tard. Sur un reflex, vous voyez l’instant présent.

Si vous optez pour un reflex préférez une marque établie pour votre boitier (Canon, Nikon, Pentax…)  car les optiques sont de meilleures qualité. Néanmoins, Tamron et Sigma par exemple commercialisent des optiques correctes (un peu moins performantes que celles directement adaptées à votre appareil) pour des prix avantageux.

En résumé :

Préférez un compact si vous privilégiez l’instant, la rapidité, la photo en famille ou le paysage depuis la fenêtre votre chambre.

Préférez un bridge pour la photo un peu plus exigeante, comme la macro et les paysages en grand angle, voire les soirées entre potes.

Le reflex conviendra pour toutes les utilisations un peu plus professionnelles, comme la photo de concert ou la photo de sport, pourvu que l’objectif soit adapté.

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La règle des tiers

règle des tiersPas d’inquiétude, c’est pas des maths, c’est du cadrage. Certaines zones de l’image sont plus importantes que d’autres, comme les lignes découpant une image en 3 parties égale horizontalement et verticalement sont plus « fortes » ainsi que les points ou elles se croisent.

Dans cet exemple, le regard est d’autant plus attiré par le papillon que son corps est placé sur une ligne et sa tête sur une intersection.

C’est la première règle de la photographie (ou presque), mais c’est payant de la respecter. les sujets sont mis en valeur. Pour un portrait on choisira de placer le regard sur une ligne, voire sur un poit pour un portrait de trois-quart. Pour un paysage, la ligne d’horizon sera placée à 1/3 ou 2/3 (selon qu’on préfère garder le ciel ou la terre).

Dans l’exemple ci-dessous, le second cadrage donne une image plus équilibrée, le choix aurait pu être différent et laisser 2/3 de ciel et seulement 1/3 de mer.

Horizon au milieu Horizon au tiers

Certains appareils photos vous permettent d’afficher les lignes des tiers, ne vous en privez pas ! Rien ne vous empêche de ne pas en tenir compte pour la prise de vue.

De toutes façons, avec les appareils numériques, vous pouvez prendre des tonnes de photos, vous choisissez celles que vous voulez imprimer, alors expérimentez…

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Gimp, le top de la retouche libre

A tout seigneur tout honneur, le premier article de ce blog se DOIT bien évidemment de traiter du meilleur logiciel de retouche libre connu a ce jour : GIMP.

Gnu Image Manipulation Program (Gimp pour les intimes) a été créé en 1995. Il n’a rien à envier aux logiciels propriétaires « pros » du coté de la retouche photo, a part les calques de réglage et le CMJN (utiles pour un usage pro uniquement) ; lacunes qui devraient être comblées lors de la sortie de la version 3, attendue avec beaucoup d’impatience depuis longtemps par les usagers de ce logiciel.

Les ressources ne manquent pas à propos de Gimp sur le net, et ce site va vous permettre de découvrir ou de progresser dans sa pratique. Commençons par par une petite liste de ressources :

Téléchargement :
En français
En anglais

Aide officielle :
En français

Tutoriels :
http://www.gimpguru.org/Tutorials/ (en anglais)

Voici largement de quoi commencer…

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